José Damasceno

Proyecto de artista

En lugar de un texto sobre el artista, me gustaría presentar un texto elaborado por el propio José Damasceno. Un texto filosófico de 2001, poético y muy contemporáneo, en el que plasma sus reflexiones acerca del proceso creativo del artista, así como de sus condiciones y efectos derivados, tanto mentales como espirituales. Rara vez he visto formular de una manera tan bella aquello que es verdaderamente inenarrable, tal como solo se podría encontrar, de vez en cuando, en la más alta literatura. Por ello creo que el lector sabrá perdonar que, en este caso que nos ocupa, no hable sobre el artista nadie que no sea él mismo.

Condensador cromático, 2021, Wool, glass, wood, 86 x 121 x 16 cm
Condensador cromático, 2021. Lana, cristal, madera. 86 x 121 x 16 cm

«Es de suma importancia lidiar con lo que no sabes».

«Podríamos imaginar el fluir de la savia en todas las plantas, el mismo en todas partes, en este momento; o también la circulación sanguínea humana que se da en el mundo entero por espacio de apenas tres horas; acompañar la trayectoria de alguna moneda, elegida al azar, a través de los innumerables intercambios, y encontrar, tal vez, a partir de este seguimiento, un dibujo no común. Relativizar el movimiento de los automóviles en el mismo instante en que se enciende la luz de la casa, intuyendo el camino y la presencia de la electricidad necesaria y del combustible desplazándose entre los motores y sus engranajes. Concebir todas las conexiones telefónicas, ahora, transacciones financieras, ordenadores conectados, personas trabajando, conversando, peleando, riendo, diferentes lenguas, diferentes códigos. Reconocer del mismo modo el movimiento de todos los diferentes tipos de peces y criaturas acuáticas por los océanos y profundidades.

Cirandar todos, 2014, Wood, magnet, 150 pieces, Diameter 900 cm
Cirandar todos, 2014. Madera, imán, 150 piezas. Diámetro: 900 cm

La realidad, o lo que se da en llamar real, tiene un sinnúmero de estratos, capas, dimensiones, densidades, estados, porosidades, canales, con una complejidad estructural inimaginable que se mueve, crece y modifica segundo a segundo en otro universo inmenso de puntos de vista distintos. Por algún motivo pienso en la existencia de una multitud de imágenes que habitan y sobreviven en todos nosotros, de este modo nuestra propia imagen, por ejemplo, habitaría en “diversas” versiones en la imaginación y en la memoria de quienes nos conocen. Una multitud de nosotros mismos. Si multiplicamos este hecho por toda la gente en nuestro alrededor, y así sucesivamente, tomando en consideración no solamente a las personas, sino también los objetos, las leyes, los procedimientos, las viviendas, las ciudades, las calles, las carreteras y los caminos, y además de eso los recuerdos, los amores, los relatos, los comportamientos, tal vez nos aproximaríamos a una especie de realidad imaginaria impresionante. Esto nos llevaría a suponer la posibilidad de que podemos caminar por esa zona sutil, de apariencia volátil, sí, pero sumamente concreta en cuanto a su presencia; densa en su viscosidad generadora de imágenes.

Monitor-Crayon, 2012, Crayon, wood, steel, 240 x 350 x 90 cm
Monitor-Crayón, 2012. Crayón, madera, acero. 240 x 350 x 90 cm

Un hábitat constituido por infinitos mundos que se interpretan en un curioso entrelazamiento, superficies que se doblan, que se tocan en torsiones perpetuas y consecutivas que en realidad son ríos, afluentes, fuentes y manantiales psíquicos que corren y desembocan incesantemente en los océanos espirituales con sus correntadas, mareas, calmas, olas, tempestades. Este paisaje se puede vislumbrar de repente deambulando por algún barrio populoso de alguna gran ciudad. Cada apartamento, edificio o bloque abriga miles de vidas, de historias, de pasiones, de sueños, de ideas, de miserias, de tragedias, de odios, de alegrías. Pensamientos y acciones que se organizan en un complejo caos vivo, repleto de deseo, de sentimiento, de movimiento en última instancia. Creo que es absolutamente fascinante viajar por estos lugares y descubrir la asociación de elementos disparatados que se aproximan de un modo extraño. Percibir una oportunidad de derramar nuestra identidad, disolviéndola en el cosmos; tratar de afirmar y de ver las contradicciones, las incongruencias y los conflictos que constituyen en este mundo o simplemente gozar del hecho radical de que estamos inmersos en una circunstancia totalmente alucinatoria y maravillosa; una sustancia que llaman vida y cuyo contacto algunos llaman arte».

O presságio seguinte (experiência sobre a visibilidade de uma substância dinámica), 1997, Maniquí, paño, hilos, ca. 250 x 700 x 250 cm
El presagio siguiente (experiencia sobra la visibilidad de una sustancia dinámica). Maniquí, paño, hilos, ca. 1997. 250 x 700 x 250 cm

José Damasceno – Biografía

Artista originario de Rio de Janeiro. El artista que utiliza una gran variedad de materiales, técnicas y medios para investigar los límites de la escultura. La poética de Damasceno parte de la dislocación y el extrañamiento para concebir perspectivas fluidas y cambiantes de la representación del espacio. Su investigación se centra en cuestiones de superficie y profundidad, de solidez y gravedad, produciendo una sensación física y experimental en el espectador a través de su contacto con la obra. Expone regularmente en Brasil desde 1993 y en el extranjero desde 1995. Ha realizado exposiciones individuales en importantes espacios, como Santander Cultural, Porto Alegre, Brasil (2015) Holborn Library, Londres, Reino Unido; Casa França-Brasil, Río de Janeiro, Brasil (2014); y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2008), entre otros.

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