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Pornified Homes, Andres Jaque, Office for Political Innovation.

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Andrea Giunta es Investigadora Principal del CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas), Argentina, y Profesora de Arte Latinoamericano y de Arte Internacional en la Universidad de Buenos Aires. Es Investigadora visitante de la Universidad de Texas en Austin donde fue Directora Fundadora del Centro de Estudios Visuales Latinoamericanos entre 2009 y 2013. Es Directora fundadora de la colección de libros Arte y Pensamiento, de la editorial Siglo XXI. Sus publicaciones más recientes incluyen ¿Cuando empieza el arte contemporáneo? (2014) y junto a Agustín Perez Rubio, Verboamérica (2016). Durante la primavera de 2017 ha sido Profesora Visitante Tinker en la Universidad de Columbia, Nueva York.

Kendell Geers

Nacido en Sudáfrica, el artista Kendell Geers cambió su fecha de nacimiento a Mayo de 1968 en homenaje al momento revolucionario en el que la historia empezó a virar hacia la globalidad. Como artista habitante de la zona intermedia entre Europa y África, entre lo mainstream y el underground, Geers defiende, sin concesiones, la visión de que el arte puede cambiar el mundo; eso sí, añade con cierta sorna que “las percepciones, una a una”. Geers crea un tapiz en el que la contracultura de Burroughs se funde con Frantz Fanon y la sacrílega urdimbre de Picabia.

Bruno Leitão

Bruno Leitão es co-fundador y director curatorial en Hangar, Centro de Investigação Artística en Lisboa. Ha trabajado como comisario de Lumiar Cité (Maumaus) de Lisboa y como director de producción en la Galeria Elba Benitez. Es el fundador y director del proyecto online Curatorial Clube www.curatorialclube.com

Sus proyectos recientes incluyen la participación como comisario invitado en la Bienal de Vila Franca de Xira, 2016; “Cubismo Ideológico – uma trilogía de Carlos Amorales”, Hangar, 2017; “Plagiar o Futuro”, co-comisariado con Andrea Rodriguez Novoa con los artistas Edouard Decam, Elena Bajo, João Maria Gusmão e Pedro Paiva, Jordi Colomer, Letícia Ramos, Louidgi Beltrame, Marlon de Azambuja y Rosa Barba, Hangar, 2016 y “Topología del Aura” con Carles Congost, Javier Núñez Gasco, Igor Jesus, Sara e André en la Galería Bacelos, Madrid, 2016.

Ha publicado artículos en revistas y textos en catálogos, como: The Gap (comisariada por Luc Tuymans para Parasol Unit y MUKHA); Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento; Dardo Magazine; Artishock y Artecapital.

Leonor Antunes

Residente en Berlín, donde también trabaja, Leonor Antunes reflexiona sobre las funciones de los objetos cotidianos, y contempla el potencial que tienen las formas modernistas para ser materializadas como esculturas. Reinterpreta objetos de diseño, obras de arte y detalles arquitectónicos, traduciéndolos a diferentes materiales como cuerda, madera, piel, caucho y latón. La artista manipula sus fuentes sin citarlas directamente o ceder ante la nostalgia; descontextualiza formas y propone un espacio para reconsiderarlas de nuevo. Antunes trabaja con tradiciones vernáculas de la artesanía de lugares como América del Sur, México y Portugal para comprender la construcción de los principios detrás de diseños racionales, así como el proceso de abstracción de la realidad al reducirla a geometría. Su principal fuente de inspiración es la práctica artística femenina — no solo por sus radicales posturas sociales y políticas, sino por su aspiración a mejorar la vida cotidiana a través del arte y el diseño.

Entre sus exposiciones más importantes se encuentran: New Work: Leonor Antunes, San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA), San Francisco, Estados Unidos (2016); the pliable plane, CAPC Musée d’Árt Contemporain de Bordeaux, Budeos, Francia (2015); Leonor Antunes: I Stand Like A Mirror Before You, New Museum, Nueva York, Estados Unidos (2015); the last days in chimalistac, Kunsthalle Basel, Basilea, Suiza (2013); RAUMPLAN, Gallery Luisa Strina, São Paulo, Brasil (2013); villa, how to use, Museu de Serralves, Porto, Portugal (2011); discrepancies with M.G., Museo El Eco, Ciudad de México, México (2011); the space of the window, Air de Paris, París, Francia (2007); your private sky, Gallery Isabella Bortolozzi, Berlín, Alemania. Además, su trabajo ha sido incluido en bienales como: Sharjah Biennial 12, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos (2015); Triennale Kleinplastik Fellbach 2013, Fellbach, Alemania; 8th Berlin Biennale for Contemporary Art, Berlín, Alemania (2014); 3rd Singapore Biennale, Singapur (2011); Bienal de Maia, Maia, Portugal (1999).

Miguel A. López

Miguel A. López. Escritor y curador en jefe de TEOR/éTica, San José, Costa Rica. Sus textos han sido publicados en revistas como, Afterall, Manifesta Journal, E-flux Journal, Art in America, ramona, ArtNexus, Journal of Visual Culture, Art Journal y Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento, entre otras. Entre sus curadurías destacan Patricia Belli. Frágiles. Obras, 1986-2015, TEOR/éTica, 2016; Teresa Burga. Estructuras de aire (junto a Agustín Pérez Rubio), MALBA, 2015; y Deus é bicha en la 31 Bienal de Sao Paulo, 2014. Es editor de la serie de libros Escrituras Locales. Posiciones críticas desde América Central, el Caribe y sus diásporas, publicados por TEOR/éTica. Junto a Renata Cervetto ha editado Agítese antes de usar. Desplazamientos educativos, sociales y artísticos en América Latina (TEOR/éTica y MALBA, 2016). En 2016 recibió el Independent Vision Curatorial Award que el Independent Curators International (ICI), Nueva York otorga cada dos años a un curador en el mundo.

Pablo José Ramírez

Pablo José Ramírez. Curador y critico de arte guatemalteco, radicado en Londres. Del 2010 al 2014 fue director ejecutivo de Ciudad de la Imaginación y co-curador de la 19 Bienal de Arte Paiz junto a Cecilia Fajardo-Hill. Entre sus curadurías recientes se encuentran: This Might be a Place for Hummingbirds (co-curaduría con Remco de Blaaij), Center for Contemporary Arts, Glasgow, UK, 2014; The Transmodern Dictionary de Terike Haapoja, proyecto web; Guatemala Después (co-curador), Parsons Gallery, Nueva York, 2014-2015; MUXU´X de Benvenuto Chavajay, Ciudad de la Imaginación, Guatemala, 2015 y Materia Remota de Adan Vallecillo, MIN, Tegucigalpa, 2016. Ha sido jurado para Contextos Volcánicos, TEOR/ética, 2015; Inquieta Imagen, MADC, 2015 y parte del Visible Award Curatorial Advisory Board. Realizó la residencia del CPR, Sudamérica, 2016.

Tamara Díaz Bringas

Tamara Díaz Bringas. Investigadora y curadora independiente. Curadora general de la X Bienal Centroamericana, Costa Rica, 2016. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana, 1996 y graduada en 2009 del Programa de Estudios Independientes del MACBA, Barcelona. Entre 1999 y 2009 fue curadora adjunta y coordinadora editorial de TEOR/éTica, San José. Entre sus curadurías: Playgrounds. Reinventar la plaza (junto a Manuel J. Borja-Villel y Teresa Velázquez), Museo Reina Sofía, Madrid, 2014; curadora adjunta de la 31 Bienal de Pontevedra: Ut(r)ópicos, dedicada a Centroamérica y el Caribe y dirigida por Santiago Olmo, Galicia, 2010. Junto a Virginia Pérez-Ratton realizó la curaduría de Estrecho Dudoso, San José, 2006. Una selección de sus ensayos ha sido recientemente publicada en el libro Crítica próxima (TEOR/éTica, 2016).

Dionisio Cañas

Dionisio Cañas nació en La Mancha (España) en 1949, vivió en Francia durante muchos años y en Nueva York desde 1972 hasta el 2005. Escritor-artista, sus libros de poesía más recientes son: El gran criminal (1997), Corazón de perro (2002), Videopoemas (2007), Y empezó a no hablar (2008), Lugar (2010), La Noche de Europa (2017). Ha publicado varios libros de ensayos: Poesía y percepción (1984), El poeta y la ciudad: Nueva York y los escritores hispanos (1994), Memorias de un mirón: voyeurismo y sociedad (2002), ¿Puede un computador escribir un poema de amor? (2010). Desde 1987 viene realizando performances, acciones e instalaciones de poesía en colaboración con artistas como Montserrat Soto, Carlos Pazos, Francis Naranjo y el compositor José Manuel López López. Hizo parte del colectivo de artistas Estrujenbank.

Christopher van Ginhoven Rey

Christopher van Ginhoven Rey es fotógrafo, escritor y traductor. Su libro de fotografías Locus amoenus será publicado en diciembre de 2017. Vive y trabaja en Los Ángeles, donde edita la revista de arte Ich bin ein Junge.

Miguel Andrade Valdez

Miguel Andrade Valdez (Lima, 1979), es un artista visual que radica en la ciudad de Lima, formado en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica y en SOMA en la Ciudad de México. El trabajo de Andrade transita entre el video, la escultura, el dibujo, el collage y la instalación. La escultura ha sido un eje central en su producción, en los últimos años ha apostado por un punto intermedio entre la configuración del espacio y el diseño de objetos.

Andrés Jaque

Andrés Jaque es artista, arquitecto y académico que vive entre Nueva York y Madrid. Es fundador de Office for Political Innovation, un estudio internacional que opera en la intersección de la investigación, la política y el diseño. Ha sido ganador del 10º Frederick Kiesler Prize; del León de Plata al Mejor Proyecto de Investigación en la 14ª Bienal de Venecia; de la beca Tessenow de Alfred Toepfer Stiftung; del Premio Dionisio Hernández Gil y del Premio Architectural Record’s Designer of the Year. Doctor en Arquitectura (ETSAM), catedrático en la Universidad de Columbia GSAPP y profesor visitante en la de Princeton SoA, entre sus publicaciones destacan Everyday Politics, SUPERPOWERS OF TEN; PHANTOM. Mies as Rendered Society; Different Kinds of Water Pouring into a Swimming Pool y Dulces Arenas Cotidianas. Ha expuesto su trabajo en el Museum of Modern Art, MoMA, ZKM Kalsruhe, MAK de Viena, CalArts Center for Contemporary Arts, Schweizerisches Architektur Museum de Basilea, Z33 Hasselt, Cité de l'Architecture et du Patrimoine de París, Museo JUMEX, Tel Aviv Museum of Arts, Mostra di Architettura de la Bienal de Venecia, Bienal de Gwangju, Trienal de Arquitectura de Lisboa, Bienal de Arquitectura de Chicago y el Design Museum de Londres.

Carlos Herrera

Durante su adolescencia, Carlos Herrera tomó clases de pintura con los maestros litoraleños Raúl Domínguez y Ambrosio Gatti. En los años 1998 y 1999 realizó talleres dependientes de la Facultad de Humanidades y Arte en la Universidad Nacional de Rosario. Desde el año 2000 realiza muestras individuales y colectivas en Argentina y el extranjero. En 2009 expuso individualmente una extensa edición de fotografías tituladas “Temperatura Perfecta” en Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires. En los años 2010 y 2011 formó parte de Beca Kuitca UTDT. En 2011 obtuvo el Primer Premio Petrobras arteBA con “Autorretrato sobre mi muerte”. Ese mismo año participó en la Bienal de Estambul. Sus proyectos son de características intimistas y se manifiestan en la construcción de instalaciones, documentación en video y audio, fotografía, escultura y acciones.

Noam Segal

Noam Segal es una comisaria independiente y escritora con base en Nueva York. Se interesa por las estrategias visuales estructurales y formales que contribuyen a la formación de la subjetividad social y política. Licenciada en Filosofía y Ciencias Políticas, tiene además un Máster en Hermenéutica y en la actualidad prepara su doctorado. En los últimos años ha comisariado exposiciones en el Tel Aviv Museum of Art, Performa NY, Chicago Museum of Contemporary, y escrito textos para revistas y catálogos de exposición. En la actualidad es editora invitada de una revista académica que se ocupa de la condición del refugio y que verá la luz en abril de 1917, y trabaja con el artista Jesper Just en su nueva obra de performance Inter-Passivites.

Artistas mujeres en América latina. Notas para un análisis político de las imágenes.

Andrea Giunta

La historia del arte moderno y contemporáneo se ha escrito desde una inmensa operación de censura mundial cuya dimensión resulta todavía difícil calcular y…