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Olu Oguibe, Monumento para extranjeros y refugiados, Königsplatz, Kassel, 2017. Foto: Fabio Cypriano

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Luis Camnitzer vive y trabaja en Nueva York. Su obra se ha mostrado en importantes exposiciones e instituciones desde los años sesenta, incluyendo exposiciones individuales en The Kitchen y El Museo del Barrio, Nueva York; List Visual Arts Center en el M.I.T., Cambridge, MA; y Museo Carillo Gil, Ciudad de México. Recientemente, ha expuesto de forma individual en el Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile. Retrospectivas de su obra se han presentado en Lehman College Art Gallery en el Bronx, Nueva York; Kunsthalle Kiel, Alemania; y también en el Daros Museum en Zúrich, Suiza, El Museo del Barrio, Nueva York; y Museo de Arte Moderno de Medellín, Bogotá, Colombia. Su obra forma parte de las colecciones permanentes de instituciones como Tate Modern, MoMA, Whitney Museum o Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.

Martha Rosler

Martha Rosler vive en Brooklyn, donde realiza su trabajo con diversos medios, incluyendo vídeo, fotografía, texto, instalación y performance. Su práctica aborda con frecuencia cuestiones relacionadas con la esfera pública y el paisaje —real y virtual— de la cotidianeidad, especialmente en lo que afecta a la mujer. Desde hace muchos años se ha dedicado a crear obras sobre la guerra y el clima de seguridad nacional, conectando la vida doméstica con acciones bélicas en el extranjero, temas en los que sus fotomontajes han desempeñado un papel muy destacado. En 2004 y 2008, para expresar su oposición a las guerras de Afganistán e Iraq retomó su hoy bien conocida serie de fotomontajes Bringing the War Home: House Beautiful, que a finales de los sesenta había creado como respuesta a la Guerra de Vietnam. Ha publicado varios libros con fotografías, textos y comentarios sobre el espacio público, en los que explora desde aeropuertos y carreteras hasta la vivienda y el fenómeno de la gentrificación. Entre las exposiciones individuales organizadas por diversas instituciones dentro y fuera de los Estados Unidos, destacamos las del Seattle Museum of Art, Seattle (2016); Museum of Modern Art, Nueva York (2012); Centro José Guerrero, Granada (2009-10); Centre Pompidou, París (2007); Museum of Modern Art, Oxford (1990); y Dia Art Foundation, Nueva York (1989). Ha participado también en incontables colectivas, como las celebradas en el Brooklyn Museum, Nueva York (2015); Whitney Museum of American Art, Nueva York (2015); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2013); LA Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, CA (2011), y New Museum of Contemporary Art, Nueva York (2008). Rosler ha publicado diecisiete libros de fotografía, arte y escritura en varios idiomas.

Solange Farkas

Solange Farkas es curadora general del Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, evento que organiza desde su primera edición, en 1983. Es también directora de la Associação Cultural Videobrasil, creada por ella misma en 1991, y de Galpão VB, sede central de la asociación desde 2015. Entre 2007 y 2010 fue directora y curadora jefe del Museu de Arte Moderna da Bahia. Ha participado en comités, jurados y comisariado de importantes premios, festivales de arte y bienales de varios países. Es responsable de la introducción en Brasil de artistas internacionales tan relevantes como Sophie Calle, Isaac Julien o Akram Zaatari, entre muchos otros. Ha sido comisaria invitada de importantes exposiciones de video-arte de todo el mundo: en Portugal (2011, 2013 y 2017), Dakar (2016), Jalarte (2011), la 10ª Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos, 2011) e Israel (2010).

Olu Oguibe

Olu Oguibe lleva cuatro décadas dedicado al arte y a reflexionar sobre un amplio espectro de temáticas. Ha expuesto su obra en museos y galerías de todo el mundo, así como en las bienales y trienales de Venecia, La Habana, Busan y Johannesburgo. Cuenta con obra pública permanente en numerosos países. Además, Oguibe ha comisariado y cocomisariado importantes exposiciones en lugares tales como Tate Modern o el Aperto de la Bienal de Venecia, y ejercido de docente en diversas universidades africanas, europeas y norteamericanas. Ha escrito y publicado ampliamente sobre arte, literatura y teoría. En 2013 recibió el Premio del Gobernador del Estado de Connecticut a la excelencia en el trabajo y los logros alcanzados, y en 2017 el Premio Arnold Bode por documenta 14.

Ugochukwu-Smooth C. Nzewi

Ugochukwu-Smooth C. Nzewi es artista, historiador del arte y curador de arte africano en el Cleveland Museum of Art. Ha comisariado proyectos internacionales en importantes espacios, como la Bienal de Arte de Dakar (2014) o la de Shanghái (2016-17). Ha publicado libros, y artículos y ensayos en relevantes revistas académicas y de arte, como African Arts, World Art, Critical Interventions, Nka o Kunstforum. Coeditó New Spaces for Negotiating Art (and) Histories in Africa (2015), un libro sobre espacios artísticos independientes africanos. En su faceta artística, Nzewi ha expuesto por todo el mundo y está representado en colecciones públicas y privadas, como las del Smithsonian’s Museum of African Art de Washington DC o el Newark Museum de Newark, Nueva Jersey.

George Yúdice

George Yúdice es catedrático de Estudios Latinoamericanos y de Lenguas y Literaturas Modernas en la University of Miami. Su investigación se centra en la política y la economía del sector cultural, los procesos transnacionales y de globalización, la organización de la sociedad civil, el papel de intelectuales, artistas y activistas en las instituciones nacionales y transnacionales, la comparación entre las diversas construcciones nacionales de raza y etnicidad, y el Brasil y la América Central contemporáneos. Es autor de Vicente Huidobro y la motivación del lenguaje poético (Buenos Aires, 1977); Cultural Policy, escrito junto a Toby Miller (Sage Publications, 2002). También, en español, de Política Cultural (Barcelona: Gedisa, 2004) y de El recurso de la cultura (Barcelona: Gedisa, 2003); en inglés, de The Expediency of Culture (Duke UP, 2004); y en portugués de A Conveniência da Cultura (Editora da UFMG, 2005). Fue coeditor (junto a Jean Franco y Juan Flores) de On Edge: The Crisis of Contemporary Latin American Culture (1992), y de “Cultural Studies of the Americas”, una serie de libros publicados por University of Minnesota Press. Durante la última década ha liderado investigaciones sobre política cultural —sistemas de apoyo al arte y la cultura en EE UU, Latinoamérica, Europa y en las instituciones sociales—. Ha dirigido la revista Social Text y en la actualidad es consejero editor de Cultural Studies, Found Object y Topia: Canadian Journal of Cultural Studies. Es miembro de varias organizaciones culturales estadounidenses e internacionales.

Marlena Kudlicka

Marlena Kudlicka vive y trabaja en Berlín. Ha expuesto en instituciones internacionales como MWM, Wroclaw (2016); Skulpturenmuseum Glaskasten, Marl (2016); Kunstmuseum Bochum (2016); Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb (2016); Galería Nacional Zacheta, Varsovia (2015); Museo de Arte Moderno, Lodz (2014); o el CGAC de Santiago de Compostela (2012). Ha participado también en residencias en la Cité Internationale des Arts de París, Schloss Solitude Akademie de Stuttgart y el International Residency Program Location One de Nueva York, entre otras.

Pepe Dámaso

Pepe Dámaso comienza a pintar a los 14 años. A partir del año 1950 sus obras se exponen en diferentes galerías de Canarias. En 1954 se encuentra con el pintor y arquitecto-ecologista canario Cesar Manrique. En 1963 expone en El Ateneo de Madrid su serie sobre la fiesta de La Rama. En 1966 es invitado a participar en el Primer Festival Mundial de Las Artes Negras celebrado en Dakar, Senegal, organizado por el Presidente Leopoldo Sedar Senghor. En esa década de los sesenta Dámaso expone en Madrid (galerías Seiquer e Iolas Velasco) y en Copenhague (Hennig Larsens Kunsthandel) sus series Juanita, La Muerte Puso Huevos en La Herida, así como en instituciones canarias de Las Palmas y Tenerife. En 1970 participa en la XXXV Bienal de Venecia con su serie Bing, Homenaje a Samuel Beckett. Durante los años setenta concibe y crea El Centro Cultural El Almacén en Lanzarote junto a su amigo y artista Cesar Manrique. Realiza su primera película, La Umbría, en 1975, basada en la obra del escritor canario Alonso Quesada. En 1979 inaugura en Tenerife la Galería Leyendecker. En los ochenta realiza dos largometrajes: Réquiem Para un Absurdo y La Rama. En 1992 es designado director artístico del Pabellón de Canarias en la Expo Universal de Sevilla. Entonces realiza varias series, incluyendo La Lucha, Serie Blanca, Dámaso a Cuba y su serie dedicada al escritor portugués Fernando Pessoa: Sonha por este papel dentro. Los últimos años están caracterizados por un trabajo intenso en el archipiélago Canario y fuera de sus islas, desde sus serie Tragedias Atlánticas, o sus homenajes a Cesar Manrique y Luchino Visconti. A sus 84 años continúa creando, después de anunciar la donación de su legado artístico al pueblo de Canarias. El CAAM (Las Palmas) acaba de clausurar una muestra retrospectiva de su obra pictórica.

Carmensa de la Hoz

Carmensa de la Hoz estudia historia del arte en La Universidad de La Laguna, y comienza a trabajar con Cesar Manrique en El Almacén (Arrecife, Islas Canarias) en 1980. Codirige El Centro de Arte La Regenta en Las Palmas, 1989. En 2002 se encarga de la Sala Los Ajibes en Lanzarote y comienza una estrecha colaboración con Antonio Zaya, organizando seminarios sobre la actualidad del arte en las Américas, y realizando exposiciones de destacados artistas latinoamericanos. Trabaja para la Bienal de Dakar, en 2000, y en La Habana, 2003. Como curadora o productora cultural ha trabajado también en la Fundación Saramago en Lisboa, el IVAM de Valencia, los Institutos Cervantes de Milán, Nápoles y Palermo y el CAAM Las Palmas, entre otrasinstituciones. Durante los últimos cuatro años se ha dedicado enteramente a la obra y vida de Pepe Dámaso, con quien colabora desde los años setenta. Actualmente es Patrona Delegada de La Fundación Canaria Pepe Dámaso.