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María Magdalena Campos-Pons, Finding Balance (detalle), 2015

# 57

Christian Haye es un escritor residente en Nueva York. Su trabajo ha sido reproducido en frieze, Village Voice y OUT, entre otras revistas y publicaciones. Su poesía fue incluida en ALOUD: Voices from the Nuyorican Poets Café. Entre 1998 y 2010 dirigió el espacio galerístico The Project en Nueva York y Los Ángeles.

Moshekwa Langa

Nacido en Bakenberg, Sudáfrica, y residente entre Johanesburgo y Amsterdam, Moshekwa Langa estudió en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten en Amsterdam en 1997-98. Reconocido internacionalmente a finales de los 90, Larga participó activamente en lo que hoy se considera como la Edad de Oro de las bienales, incluyendo las de Johannesburg (1997), Estambul (1997), Habana (1997), São Paulo (1998 y 2010), Gwangju (2000), Venecia (2003 y 2009) y Lyon (2011). Sus más destacadas exposiciones individuales se han organizado en instituciones como el Museum Boijmans van Beuningen de Rotterdam (1998), Centre d'Art Contemporain de Ginebra (1999), the Renaissance Society de Chicago (1999), el Contemporary Arts Center de Cincinnati (2003), el Kunstverein Dusseldorf (2004), el Museo Nacional del Siglo XXI (MAXXI) de Roma (2005), el Modern Art Oxford (2007), la Kunsthalle Bern (2011), el Krannert Art Museum en Champaign, Illinois (2013), y las Galerias ifa de Stuttgart y Berlin (2014). Al describir su obra, Langa comenta: “A mi me interesa trabajar en el espacio liminal entre perder conciencia de lo real y caer en un despertar fantástico, de darle sentido a lo que me rodea, y lo que imagino [y] espero que me envuelva y lo que deseo que se aparte de mí”.

María Magdalena Campos-Pons

Nacida en Matanzas, Cuba, María Magdalena Campos-Pons está considerada como una de los artistas cubanas más relevantes de la era post-revolucionaria. Su obra ha sido seleccionada para numerosas exposiciones, incluyendo muestras individuales en el Museo de Arte Moderno, MoMA, de Nueva York, la primera Bienal de Liverpool, la Bienal de Dakar en Senegal, y la Trienal de Guangzhou en China. Su obra forma parte de colecciones y museos como la Smithsonian Institution, el Art Institute de Chicago, la Galería Nacional de Canadá, el Museo Victoria y Albert de Londres, el Museum de Arte Moderno de Nueva York, el Miami Art Museum, el Fogg Art Museum, o el Museum of Fine Arts de Boston, donde imparte como profesora de la Escuela del Museum of Fine Arts.

Thenesoya Vidina Martín De la Nuez

Thenesoya V. Martín De La Nuez es doctoranda en el Departamento de Lenguas y Literaturas Romances y Profesora ayudante en la Universidad de Harvard, y asociada graduada en el David Rockefeller Center for Latin American Studies, Harvard. Se licencia en Filología Hispánica en Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, y en Literatura Comparada en la Universidad Complutense de Madrid, donde también completa un Master en Estudios Literarios. En 2012 finaliza su Master en la Universidad de Harvard. Ha publicado en revistas académicas de España, Estados Unidos y Guinea Ecuatorial.

Aníbal Martel

Fotógrafo por la Escuela de Arte y superior de Diseño de Gran Canaria, Anibal Martel se especializa en la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido de Madrid (CEV), y estudia Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Su carrera profesional como fotógrafo independiente se desarrolla en diferentes medios impresos, digitales y agencias de prensa. Sus fotografías se pueden ver en revistas y prensa internacional. Para más información sobre el trabajo foto-periodístico de Aníbal, www.anibalmartel.com

Luiz Braga

Luiz Braga vive y trabaja en Belém, la ciudad brasileña donde nació. Es autor de una producción fotográfica que documenta el paisaje y la vida del Amazonas. Instalada en el territorio fronterizo que existe entre la fotografía documental y la fotografía “abstracta”, su obra transciende las visiones y discursos estereotipados y superficiales, tan frecuentes y difundidos sobre el Amazonas y sus gentes.Braga ha recibido, entre otras distinciones, el Premio Leopold Godowsky Jr. de Fotografía en Color y el Premio Marcantonio Vilaça, y ha sido invitado a participar en eventos internacionales como la LIII Bienal de Venecia o la V Bienal Internacional de Fotografía y Artes Visuales de Lieja, Bélgica.Entre sus exposiciones más recientes destacan Sidereal, una individual en GaleriaLeme, Sao Paulo (2016); Histories of Childhood, Museu de Arte de Sao Paulo (2016); Encruzilhada, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Río de Janeiro (2015); y Pororoca, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2014).

Juan de Nieves

Juan de Nieves (A Coruña, España, 1964) vive y trabaja entre A Coruña y Madrid.Eslicenciado en Historia del Arte Moderno y Contemporáneopor la Universidad de Santiago de Compostela en 1987.FueConservador del Centro Galego de Arte Contemporánea entre 1994 y 1998. Jefe de Exposiciones en Espai d’art contemporani de Castellódesde 1999 y Director artísticodesde finales de 2004. Desde el 2013 fue director artístico de Rupert (Vilnius, Lithuania), y Director artístico de la Feria de Arte Contemporáneo SUMMA (Madrid), en 20015. En el 2016 ha sidocomisarioinvitado en Artpace, San Antonio, Texas, Centro Internacional de Residencias. Ha comisariado, entre otros, exposiciones y proyectos de Rosa Barba, IsidoroValcárcel Medina, André Guedes, Daniel Buren, Angel Vergara, Dora García, Rubén Ramos Balsa, Paloma Polo, Daniel García Andújar.

Daniel G. Andújar

Daniel G. Andújar (Almoradí, 1966) es un artista visual, activista y teórico del arte que en la actualidad reside y trabaja en Barcelona. Andújar comenzó su actividad artística a finales de los ochenta, y lo hizo principalmente en el campo del vídeo y en proyectos que abordaban el racismo y la xenofobia, así como el mal uso de la tecnología en sistemas de vigilancia. Recurriendo a intervenciones en el espacio público y a un uso crítico de los medios digitales y de las estrategias de comunicación de las corporaciones asociadas a ellos, el trabajo teórico y artístico de Andújar se mueve entre territorios reales (la ciudad) y virtuales (Internet), partiendo de la premisa de que la exposición y disección de las conexiones encontradas entre los dos tipos de territorio permite distinguir las desigualdades generadas por las relaciones sociales y de poder.

Diana Padrón

Diana Padrón es investigadora y comisaria independiente. Licenciada y Máster en Historia del Arte, actualmente ultima una tesis doctoral en torno a los comportamientos cartográficos en el arte contemporáneo. Ha impartido conferencias y sesiones docentes en diversos centros e instituciones internacionales, y ha comisariado proyectos para Perder el Norte, Translocaciones y Loop Barcelona 2016. Desde 2011 forma parte del equipo de coordinación del grupo de investigación Art Globalization Interculturality dirigido por Anna María Guasch en la Universitat de Barcelona, donde actualmente es editora de la revista REG|AC (Revista científica de Estudios Globales y Arte Contemporáneo) y coordinadora de la plataforma On Mediation. Platform on Research and Curatorship.

Zoulikha Bouabdellah

Nacida en Moscú, la artista franco-argelina Zoulikha Bouabdellah creció en Argelia hasta que la guerra civil la obligó a dejar su pais para establecerse en Francia con su familia en 1993. Su obra se inspira en esa identidad plural. A través de instalaciones, videos, fotografías o dibujos, las obras de Zoulikha Bouabdellah cuestionan nuestras representaciones políticas, sociales, morales, religiosas y incluso formales.

Graduada por la École Nationale Supérieure d’Arts de Cergy-Pontoise en 2002, Zoulikha Bouabdellah rápidamente se situó en la escena artística internacional. Hasta el momento, ya ha expuesto en el Mori Art Museum (Tokio), el Brooklyn Museum (Nueva York), el Museo de Arte Moderno Ludwig Foundation (Vienna), el Museo Kunst Palast (Dusseldorf), el Museum of Contemporary African Diasporan Arts (Nueva York), el Mathaf Museo Arabe de Arte Moderno (Doha) y el Moderna Museet (EstocolmoS). Ha participado también en numerosas bienales y festivales, incluyendo La Biennale di Venezia (2007), Rencontres de la Photographie Africaine en Bamako (2003), Thessaloniki Biennial (2011), La Trienal de Turin (2008) y la Aichi Triennale (2010).

Su obra está representada en colecciones como el Centre Georges Pompidou (Paris), Mathaf Museo Arabe de Arte Moderno (Doha), Muse de Arte Moderno Ludwig Foundation (Vienna), y la Fundación Sindika Dokolo (Luanda). Entre los premios y distinciones que ha recibido se incluyen el Abraaj Capital Art Prize (2009), el Meurice Prize para el Arte Contemporáneo (2008) y el Villa Medicis Hors les Murs (2005). Zoulikha Bouabdellah vive y trabaja en Casablanca, Marruecos.

Matthew Weinstein

Matthew Weinstein es un artista visual que vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Es el creador de una comunidad de producción de animación 3D por ordenador que le ayuda a poner en pie sus cabarets animados y no narrativos, reivindicando las técnicas y conceptos narrativos de este medio en relación con el mundo del arte. Esa aproximación polimática al descubrimiento de un cosmos estético creativamente integrado pero en constante expansión, incorpora procesos comerciales (plantillas de vinilos basadas en vectores, aerógrafo, patinado de metal, fundición de metal) pero también acuarela, pintura o escritura. En la actualidad colabora con Cornell Tech en una investigación sobre la interactividad basada en la identidad, y prepara un filme de animación inspirado en los escritos de la autora británica Anna Kavan. Weinstein es también colaborador habitual de ARTnews, entre otras publicaciones.

Bruno de Almeida

Fundador y curador de SITU, Bruno de Almeida nació en 1987 en Salvador, Brasil. En la actualidad vive y trabaja en São Paulo. Licenciado en Arquitectura por la Universidad de Oporto, ha completado asimismo un máster en Arquitectura en la Accademia di Architettura della Svizzera Italiana en Mendrisio, Suiza. Tras ejercer como arquitecto en Londres, ha colaborado en instituciones como el Independent Research Institute de la FondazioneArchivio del Moderno, Mendrisio; Kunsthalle São Paulo; Pivô Art and Research, São Paulo o Storefront for Art and Architecture, Nueva York.