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C. S. Leigh, See you at Regis Debray, 2005, fotograma del film.

# 56

Peio Aguirre es crítico de arte y comisario independiente. Es autor del libro La línea de producción de la crítica (consonni, 2014). Ha comisariado las exposiciones Imágenes desde el otro lado, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria (2007); Arqueologías del Futuro, sala rekalde, Bilbao (2007); Asier Mendizabal, MACBA, Barcelona (2008); Néstor Basterretxea, Forma y Universo, Museo de Bellas Artes de Bilbao (2013), entre otras. Ha publicado extensamente en numerosas revistas y catálogos de carácter nacional e internacional. Escribe crítica cultural en su blog Crítica y metacomentario http://peioaguirre.blogspot.com

Monika Bravo

Nacida en Bogotá, Colombia, Monika Bravo vive y trabaja en Nueva York. Ella examina la percepción para preguntarse por la construcción mental que es el mundo que vivimos. Utiliza su práctica artística como herramienta para descifrar su relación con el espacio emocional. A partir de imágenes, sonido, materiales industriales y tecnología, crea situaciones – objetos y ambientes – que aluden a paisajes reconocibles y examinan la noción de espacio-tiempo como una medida de la realidad. Entre sus exposiciones recientes se cuentan Waterweavers en el Art Museum of the Americas, Washington DC 2015, Centro Conde Duque, Madrid 2015 y Bard Graduate Center, Nueva York 2014; Theorem. You Simply Destroy the Image I Always Had of en MANA Contemporary, Jersey City (2015); and Affective Architectures en Aluna Art Foundation, Miami (2014). Su instalación The Sound of the Word Is Beyond Sense se presentó en la 56 Bienal de Venecia, en representación de la Ciudad del Vaticano.

John A. Riley

John A. Riley tiene un doctorado por la University of London. Ha escrito sobre films para una amplia veriedad de publicaciones y actualmente trabaja en un proyecto en torno al cine de Georgia.

C. S. Leigh

En su larga y variada trayectoria, C. S. Leigh ha trabajado en la moda, ha sido editor de Artforum, ha comisariado exposiciones, escrito más de una docena de libros, colaborado con numerosas revistas y periódicos (incluyendo Atlántica), creado performances y dirigido filmes. Su decisión de centrarse en la creación fílmica ha dado como resultado una producción de gran rigor que abarca desde largometrajes a piezas experimentales. Ha colaborado, entre otros creadores, con John Cale, Cat Power, Thurston Moore, Jeff Koons, Suede y Marianne Faithfull. Vive en Londres..

T. J. Demos

T. J. Demos es profesor en el Departamento de Historia del Arte y Cultura Visual de la Universida de California en Santa Cruz, y Director de su Centro de Ecologías Creadoras. Autor de The Migrant Image: The Art and Politics of Documentary During Global Crisis (2013) y Return to the Postcolony: Spectres of Colonialism in Contemporary Art (2013), Demos ha co-curado Rights of Nature: Art and Ecology in the Americas en Nottingham Contemporary (enero 2015), y organizó Specters: A Ciné-Politics of Haunting en el museo Reina Sofia, MNCARS, de Madrid en el 2014. Actualmente está concluyendo dos libros: Decolonizing Nature: Contemporary Art and Political Ecology (Sternberg Press, 2016); y Against the Anthropocene: Visual Culture and Environment Today (Sternberg Press, 2016).

John Akomfrah

John Akomfrah llamó primero la atención a principios de la década de los 80 como uno de los miembros fundadores del Black Audio Film Collective junto a David Lawson y Lina Gopaul, con quienes continúa colaborando. Handsworth Songs (1986), el film que realizaron juntos, exploraba los motines de Birmingham y Londres en 1985 a través de una emotiva combinación de materiales de archivo que les valió numerosos premios internacionales. De manera similar, The Unfinished Conversation (2012, ver Atlántica # 54) combinaba metrajes de filmes de archivo y nuevos para crear un caleidoscopio de imágenes e ideas en torno a la vida y el trabajo del teórico cultural Stuart Hall. Otras obras, como Mnemosyne (2010), Peripeteia (2012), y Vertigo Sea (2015), han inspirado sus premisas en la literatura, la mitología, y la historia del arte, adoptando registros ficticios –e incluso oníricos—para crear meditaciones sobre la memoria, la diáspora africana, y la migración global. Vertigo Sea—el tema del texto de T.J. Demos en este número de Atlántica— se presentó por primera vez en la 56ª Bienal de Venecia en Mayo del 2015. Desde entonces, Akomfrah ha realizado 3 nuevas piezas que se han exhibido recientemenete en la Lisson Gallery de Londres: The Airport (2016), Auto da Fé (2016), y Tropikos (2016). Akomfrah ha sido nominado para el prestigioso Artes Mundi, el mayor premio de arte del Reino Unido, que se anunciará en Enero del 2017.

Lorraine O’Grady

Nacida en Boston, Lorraine O’Grady (b.1934) combina estrategias relacionadas con los estudios de género, políticas de la identidad y la diáspora, y reflexiones sobre estética, utilizando varios medios incluyendo la performance, la instalación fotográfica y fotomontajes. Su obra involucra tanto su herencia procedente de New England como la de una hija de immigrantes del Caribe. Después de graduarse en el Wellesley College en 1956, donde estudió Económica y Literatura inglesa, trabajó como analista para el servicio de inteligencia de los Estados Unidos, como traductora comercial y de literatura, y como crítica de rock. Decidiéndose por las artes visuales hacia finales de los setenta, O’Grady se convirtió en una voz activa en el mundo del arte alternativo del Nueva York de la época. Además de abordar preocupaciones feministas, su obra encara perspectivas culturales que no tuvieron suficiente representación en los movimientos feministas de principios de los setenta.

Suset Sánchez

Suset Sánchez nació en La Habana, Cuba, y reside y trabaja en Madrid desde 2004. Es licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana (2000) y tiene un Master en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid. Desde 2012 forma parte del grupo de investigación “Península: procesos coloniales y prácticas artísticas y curatoriales”, con sede en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS (Madrid, España). Su práctica profesional está orientada hacia el comisariado y a la crítica de arte.

José Antonio Vega Macotela

José Antonio Vega Macotela nace en la ciudad de Mexico y cursa sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Ciudad de Mexico y en la Rijksakademie Van Beldende Kunsten en Amsterdam. Su práctica se centra en la investigación de las posibilidades de representación del trabajo, el tiempo y la energía en contextos sociales específicos. Ha expuesto su trabajo en diferentes eventos internacionales como Manifesta 9 (Genk, Limburg, Bélgica), New Museum Triennial (Nueva York), la 29 Sao Paulo Biennial, Prospect 3 (Nueva Orleans), y también en instituciones como MACBA (Barcelona) o Witte de Witt (Rotterdam).

José Antonio Vega Silva

José Antonio Vega Silva nació en Apaseo, El Alto Guanajuato, México. Realizó sus estudios de licenciatura, maestría y doctorado en Educación en el Instituto Politécnico Nacional. Como activista social, ha trabajado con personas para desarrollar acciones sobre modos nuevos de vivir y convivir. Como poeta, ha escrito libros de poesía, cuentos y fabulas; de los cuales, se han publicado tres y están pendientes quince más para su publicación. Actualmente desarrolla proyectos en los que inciden la ciencia, el arte y la filosofía.

Kurt Hollander

Escritor, fotógrafo y artista original de Nueva York, Kurt Hollander ha vivido en la Ciudad de México desde 1989. Durante los tres últimos años ha dividido su tiempo entre la Ciudad de México y Cali, Colombia. Es autor de un libro autobiográfico, Formas de morir en México (Trilce 2015) y Several Ways to Die in Mexico City (Feral House 2012), y de libros de fotografías como El Super (RM 2006) y Sonora: The Magic Market (RM 2008). Sus textos y fotografías han sido incluidos en importantes pubicaciones y medios como The Guardian, Vice, Guernica, Domus, Uncube, Weapons of Reason, etc, y sus fotos e instalaciones han sido exhibidas en exposiciones individuales y colectivas en los Estados Unidos, México, y Colombia. Fue el editor de Poliester, una revista de arte contemporáneo de referencia en Latinoamérica, desde 1991 hasta el 2000.

Estudios para notaciones musicales y partituras emocionales.

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Cuando los compositores crean música emplean un lenguaje musical gráfico, produciendo una partitura musical para que sus composiciones puedan ser interpretadas una y otra…

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