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Annette Lemieux, Mise en Scène, Area of Refuge, 2017. Instalación en el MFA, Boston. Courtesía de Elizabeth Dee.

# 60

Louis-Philippe Scoufaras es un artista nacido en Montreal en una familia de origen griego. Su obra, que establece una relación entre la composición sonora y la representación formal, se centra en el tiempo y su posible traducción monumental. Temps perdu, 2013, presentada en xavierlaboulbenne (Berlín) y Villa Sarrasin (Ginebra), condensa en 120 minutos la lectura grabada de la totalidad de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. The Trilogy of Terror (2014-16) reinterpreta acontecimientos tomados de la mitología como vector de modernidad, y explora nuestros orígenes a través de la energía primigenia del mito. Scoufaras realizó en 2014-15 una residencia de la Akademie Schloss Solitude. Sus exposiciones han sido reseñadas en Artforum, Codey Artreview. Entre sus muestras más recientes destaca Myth, Music and Electricity, en Herkulesaal, Múnich (2017).

Travis Jeppesen

Travis Jeppesen es autor de varias novelas, como The Suiciders, Victims y Wolf at the Door. Es conocido en su faceta de crítico de arte, pero también como creador de una escritura de orientación objetual, una forma metafísica de escritura-como-encarnación que intenta canalizar la vida interior de los objetos. Su primer gran proyecto de orientación objetual, 16 Sculptures, publicado en forma de libro por Publication Studio, fue incluido en la edición de 2014 de la Whitney Biennial de Nueva York como instalación de audio y expuesto en una individual celebrada en la Wilkinson Gallery de Londres. Colaborador habitual de, entre otras publicaciones, Artforum, Art in America, y Afterall, en 2013 Jeppesen obtuvo una beca para escritores de arte de Creative Capital / The Warhol Foundation. Su obra caligráfica se ha visto en muestras internacionales individuales y colectivas. Su último libro, See You Again in Pyongyang, editado por Hachette, se publicará en breve, y Bad Writing, una antología de sus reseñas críticas editada por Sternberg Press, aparecerá en 2018.

Annette Lemieux

Annette Lemieux estudió en la Hartford Art School de la Universidad de Hartford, donde se licenció en 1980. En 2009 fue Doctora Honoris Causa en Bellas Artes por el Montserrat College of Art. Lemieux ha sido distinguida con premios y becas por el National Endowment for the Arts, Pollock/Krasner Foundation y el Kaiser Wilhelm Museum alemán. En 2017 recibió el Premio Maud Morgan del Museum of Fine Arts de Boston. Entre sus numerosas individuales destacan las celebradas en Matrix Gallery, Wadsworth Atheneum, Hartford; New Museum of Contemporary Art, Nueva York; Stichting De Appel, Ámsterdam; Castello Di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea, Turín; Kaiser Wilhelm Museum, Haus Esters, Krefeld, Alemania; Museo de Arte Carrillo Gill, Ciudad de México; y Davis Museum and Cultural Center, Wellesley College. En octubre de 2010, una exposición retrospectiva itinerante de su obra fue inaugurada en el Krannert Art Museum, se trasladó luego al Worcester Art Museum y Kalamazoo Institute of Art. La muestra coincidió con la publicación de la monografía The Strange Life of Objects: The Art of Annette Lemieux. En 2017 Lemieux presentó su individual Mise en Scène en el Museum of Fine Arts de Boston. Está representada por Elizabeth Dee Gallery, Nueva York, y Baldwin Gallery, Aspen (Colorado).

Liz Munsell

Liz Munsell es curadora de Arte Contemporáneo en el Museum of Fine Arts (MFA), Boston. Entre 2012 y 2017 fue curadora visitante en el David Rockefeller Center for Latin American Studies de la Universidad de Harvard. En 2006 disfrutó de una beca Fulbright en Chile. Munsell tiene una licenciatura en Letras Internacionales y Estudios Visuales por la Tufts University, con especialidad en Estudios Latinoamericanos, y un máster en Estudios Culturales por la Universidad de Chile. En 2012 empezó a trabajar para convertir el MFA de Boston en uno de los primeros museos enciclopédicos de los Estados Unidos e integrar de lleno el arte de la performance en su colección permanente y en sus exposiciones. Entre las exposiciones más recientes de Munsell destacamos Cecilia Vicuña: Disappeared Quipu, Brooklyn Museum y MFA, Boston (2018-19); Annette Lemeiux: Mise en Scène (2017-18); Club Americano de Pablo Helguera en MFA, Boston (2017); Embodied Absence: Chilean Art of the 1970s Now, Carpenter Center for the Visual Arts, Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts (2016-17) y Museo de la Solidaridad, Santiago, Chile (2015-16); Marilyn Arsem: 100 Ways to Consider Time, MFA, Boston (2015-16); y Permission To Be Global / Prácticas globales, CIFO Art Space, Miami (2013-14) y MFA, Boston (2014). Sus escritos han sido reproducidos en papel y online en publicaciones como Post: Notes on Modern and Contemporary Art around the Globe (MoMA) y ArtForum.com.

Nicole Franchy

Nacida en Lima, Nicole Franchy se trasladó en 2010 a Bélgica, donde se graduó en la Escuela Superior de Bellas Artes. Entre 2014 y 2017 fue residente del ISCP International Studio & Curatorial Program de Nueva York. Entre sus exposiciones individuales destacan Ocaso / Sunset, Sala Luis Miró Quesada Garland, Lima (2017); Vertical Horizons, The Chimney, Nueva York (2016); Boundary / Lugar Desconocido, Galería El Ojo Ajeno, Lima (2013); The Visitor, HISK, Gante (2011); Satellite Cities, Galería Vértice, Lima (2008); y Urbania, Galería 5006, Buenos Aires (2007). La obra de Franchy se ha incluido, asimismo, en gran número de colectivas, como Hybrid Topographies, Deutsche Bank, Nueva York (2018); ICPNA First National Prize, Icpna, Lima (2018); Criminalidad y Criminalización, El Centro Cultural de la Universidad de Lima (2018); America, Ludlow 67, Nueva York (2016); Dreamers and Realists, Ruiz-Healy Art, San Antonio (2016); Ashes, Nova Invaliden Galerie, Berlín (2016); Nothing to Hide, Kinz + Tillou Fine Art, Nueva York; Where Do We Migrate to?, Richard E. Peeler Art Center, De Pauw University, Greencastle, Indiana (2016); y Theorem, Mana Contemporary, Nueva Jersey (2015).

Concha Jerez

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, la artista multidisciplinar Concha Jerez cursó las carreras de Piano en el Real Conservatorio Superior de Madrid y la de Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid. Desde 1973 hasta hoy, realiza obras diversas con carácter multidisciplinar, y centra su trabajo en el desarrollo del concepto de ‘instalación’, como obra in situ, en espacios concretos. Desde comienzos de los 80 amplía su actividad a la performance, que realiza en museos como el Landesmuseum de Mainz, MNCARS (Madrid), MACBA (Barcelona), IVAM (Valencia), TEA (Sta. Cruz de Tenerife), MACA (Alicante) Museu D'Art de Girona, Tabacalera de Madrid, MUSAC (León) y CAAM. A partir de 1989 compagina la realización de obras individuales con otras realizadas en coautoría con el músico y artista multidisciplinar José Iges, entre las que destacan piezas de Arte Sonoro y Radiofónico para emisoras como la RAI, ORF, Radio France, YLE, ABC de Australia, WDR de Colonia y RNE, Instalaciones Sonoras y Visuales, Performances y Conciertos InterMedia. Desde 1977, ha compaginado la realización de su producción artística con diversas actividades docentes, entre 1991 y 2011 ejerció de profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. En 2010 Concha Jerez recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 2015 le fue otorgado el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 2017 se le concedió el Premio Velázquez de las Artes Plásticas. En 2018 el Cabildo de Gran Canaria le nombra Hija Predilecta de Gran Canaria.

José Iges

Nacido en Madrid, España, José Iges es compositor y artista multidisciplinar, ingeniero industrial y doctor en Ciencias de la Información. Dirigió entre 1985 y 2008 en Radio Clásica (RNE) el programa Ars Sonora. Ha sido miembro fundador y coordinador del grupo Ars Acústica / UER (1999-2005), así como Presidente de la AMEE (1999-2002). Tanto en solitario como junto a la artista Concha Jerez, realiza instalaciones, performances, conciertos InterMedia, radioarte, vídeos y obra gráfica. Ha compuesto obras para diversos soportes, para solistas acompañados de electrónica en vivo o grabada y para conjuntos instrumentales. Ha desarrollado conferencias, cursos y talleres sobre arte sonoro y radioarte. Es además ensayista, productor, organizador y comisario de eventos y exposiciones sobre esas materias.

Creative Time

Creative Time es una organización artística sin ánimo de lucro con base en Nueva York. Fue fundada en 1973 para apoyar la creación en el espacio público, y en especial en espacios de interés histórico o arquitectónico, de obras site-specific innovadoras y comprometidas socialmente. A lo largo de las últimas cuatro décadas, y a través del trabajo de miles de artistas, Creative Time ha ido encargando y presentando ambiciosos proyectos de arte público en la ciudad de Nueva York, el resto del país e internacionalmente. Tres valores guían su labor: el arte importa, las voces de los artistas cuentan para la configuración de la sociedad y los espacios públicos son lugares para la creación y expresión libres. Creative Time es célebre por sus importantes e innovadores proyectos, y su compromiso es presentar un arte relevante para nuestro tiempo y atraer audiencias amplias, traspasando barreras geográficas, raciales y socioconómicas.

Florencia Portocarrero

Florencia Portocarrero es una investigadora, escritora y comisaria de Lima, Perú. Es licenciada en Psicología Clínica por la Universidad Católica de Perú, donde completó también un máster en Teoría Psicoanalítica. En 2012 y 2013 participó en el De Appel Curatorial Programme en Ámsterdam, y en 2015 cursó un máster en Teoría del Arte Contemporáneo en Goldsmiths, University of London, obteniendo la máxima calificación. Los escritos sobre arte y cultura de Portocarrero se publican con regularidad en revistas de arte contemporáneo como Artishock, Terremoto y otras. En Lima trabaja como comisaria de un programa púbico en Proyecto AMIL, y es cofundadora de Bisagra, uno de los pocos espacios artísticos independientes de la ciudad. Recientemente ha editado una monografía sobre la obra de la artista de performance Elena Tejada-Herrera.